在《新无主之地传说》中，Gearbox使用了动作捕捉，让游戏具有电影般的质感。这是《无主之地》游戏首次使用全动作捕捉，将每个演员的身体动作、面部表情和口语对话活灵活现地呈现出来！最终造就出令人惊叹的视觉效果和更深入的叙事体验。
Gearbox Studio Quebec的副制作人Amélie Brouillette作为拍摄经理，历时11个月监督制作了游戏的大部分动作捕捉工作，拍摄时间长达700小时。
我们和Amélie聊了聊关于为《新无主之地传说》中的角色赋予生命的辛苦工作。
细致入微的动作捕捉
之前的《无主之地》游戏会使用动作捕捉来增强动画效果，但这仅用于捕捉身体动作，演员会在后期为其中的对话配音。对于面部的动作，会使用程序将嘴部动作与音频相匹配，其他所有内容都必须设置关键帧（需要大量人工手动制作动画）。
但《新无主之地传说》采用了颠覆性的全动作捕捉技术。将身体动作、详细的面部表情和音频完整全部捕捉下来，让Gearbox团队利用这些得以创造更逼真的故事。
但即使有这么多超级超级好用的数据，团队仍然必须克服技术限制，才能让游戏更加逼真。
“只能有四个面部摄像头同时启动，因此我们必须考虑好什么时候拍什么。”Amélie说，“每次拍摄的计划都事无巨细。这个场景有道具吗？演员会需要摸到什么东西吗？如果会摸，会在哪里、什么时候、摸什么？这个物体的高度是多少？他们会看什么东西吗，比如会看墙上的画吗？那么画在哪里？有多大？画上的内容是什么？
除了任何存在的道具外，动作捕捉阶段什么都没有，就是一块空白画布。为了帮助演员融入到场景中，动画团队为每个镜头提供了动画情节提要和情景布局。
“这些能够帮助演员定位，他们在给定场景中正在做什么，以及摄像机在哪里。”Amélie 说，“这些只是一些粗略的示例，所有角色都像机器人一样移动，但能让大家知道人物的大概位置，以及考虑到相机构图的方式，他们应该注意什么。”
最重要的是，在拍摄场景片段时，时间至关重要，因为系统一次只能处理两分钟的数据。
Amélie估计大约游戏中98%的角色都使用了全动作捕捉，但也有一些例外，比如拥挤人群的群演和像Sponsorbot这种纯数字角色，他们没有可捕捉的实体形式。
每集的拍摄结束后，会从中选出一些最佳镜头，交给动画团队。动画团队致力于将这些镜头带入游戏中，完善并增强动作，最终创造出绝佳的游戏体验。
《无主之地》独家呈现
《无主之地》也对全动作捕捉提出了一些有趣难题。因为宇宙中充满了危险和混乱，比如和泰迪尔狼狈为奸的布洛克，要为这个有腿会说话的枪做全动作捕捉就是个不小的挑战。
“实际上我们为布洛克录制了身体动作和音频，我们有一个用木头制成的布洛克枪身的道具，演员一边移动它，一边说话。”Amélie笑着说，“太成功了，我真的很喜欢布洛克！”
还有些角色没有脸，比如刺客机器人L0U13和头戴全盔的泰迪尔士兵，对这种角色，表演者和动画团队就不得不采用不同的策略——包括肢体语言和屏幕显示——来表现情绪。
上面的实机游戏预告片展示了高耸的伊瑞德护卫者，他们敢于对扰乱他们秘藏的泰迪尔部队造成严重破坏。
“那次伊瑞德拍摄，我的天啊……对于动作捕捉团队来说，是最紧张的日子之一。”Amélie笑着说，“我们聘请了一名高跷特技演员，和动作捕捉导演与动画导演一起研究，以找出如何以正确的方式捕捉伊瑞德的动作。
“那个场景中到处都有人死去，包括被甩到空中，背落到钉子上被插死的泰迪尔士兵。你敢信吗，其实这也是动作捕捉做出来的。我们有一个人——安全地——向后跳到一根垫了床垫的杆子上。
“仅就那一个场景，我们就拍摄了一整天。”
由于脚本在多个点上会有四种不同的可能的响应，团队必须围绕分支叙事路径和多个对话选项仔细规划。
“通常，我们会先录制主路径中的问题，然后录制我们认为最难实现连贯性的那个选择。”Amélie说，“录完这些问题之后，会录制答案的最后一部分，同时会不断地参考我们用来绘制脚本通向的多个路径的工具。
“对于演员来说，一开始真的很有挑战性，但一两天后他们就掌握了要领。通常我们会连续拍摄四五个，然后回去拍开始没拍的选项。
“当回去拍其他选项时，有很多需要注意的方面，但其中两个方面特别重要。首先是连贯性：比如当你问问题时，如果你的手在空中，然后你在选项A的时候手动了，那么你在拍选项B的时候就得把手挪回原来的位置，等等诸如此类。
“其次，道具也需要注意连贯性。如果在问题期间你的后口袋里有枪，而在回答的时候你把它拔了出来，那么每次你开始进入问题的时候，枪必须还是在后口袋中。
“一般情况下我是那种比较放手让大家去干的人，但这种时候我必须事无巨细地管理注意！”
克服新挑战
也许最大的挑战是在全球新冠疫情期间不得不拍摄。
“在这个当时大家都不太熟知的领域工作真的很艰难。”Amélie说。“有三分之二的拍摄工作是我必须在家中进行的，我身在魁北克，面对五个屏幕，跨越三个小时的时差，与温哥华的团队合作。
“剧本在一个屏幕上，所有演员的视觉效果在另一个屏幕上，与设计师、作家和动画师沟通则在另一个窗口等等这样进行工作。感觉就像坐在宇宙飞船里。”她笑着说。
我们采取了许多措施来确保演员和工作人员的健康和安全，每个人每48小时接受一次新冠病毒检测。场景也被重新设计和编写，以符合安全指南。
“我甚至聘请了随叫随到的替身，以防任何主要演员生病。幸运的是，一切都有条不紊地进行，并且没有人感染新冠。”Amélie说，“这绝对是一个更复杂的计划；我们以一个非常小的团队进行拍摄，并尽可能避免接触。”
除了要应对新冠疫情之外，Amélie和团队还注意确保演员不会因为不得不录制一连串艰难的场景而过劳。
“当我创建时间表时，我会用高亮来表示更情绪化的场景。”Amélie解释道，“在那些场景中，不能着急。需要慢慢来，要看着演员，看看他们是否需要休息，是否一切安好。
“项目的惊人之处在于，演员们说他们的拍摄合同通常长达一到两周，很少会是一整年。在11个月的拍摄过程中，我们得以真正有机会发展一段因工作而产生的关系。他们可以来找我说“Amélie，我可以花五分钟冷静一下吗？”或做做拉伸等等。因为拍摄对他们来说真的是很激烈。
“他们非常专业，总是竭力做到最好。”
10月21日星期五，《新无主之地传说》推出时，你可以抽空来欣赏大量的动作捕捉内容。我们迫不及待地想让你体验这场非凡的电影冒险，让你也来制造混乱 ！
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