《新邊緣禁地傳說》的演出堪比大銀幕等級，Gearbox採用的動作捕捉技術（motion capture，簡稱mocap）功不可沒。這是《邊緣禁地》系列遊戲首部完全使用動作捕捉技術的作品，細膩重現每位演員的肢體動作、臉部表情和對話，創造出精彩絕倫的視覺效果和更豐富的敘事體驗！
Gearbox Studio魁北克分部的助理製作人Amélie Brouillette擔任拍攝經理，監督本遊戲大部分的動作捕捉工作，歷時11個月，時數高達700小時。
我們特別請來Amélie與大家聊聊如何生動呈現《新邊緣禁地傳說》角色的過程。
鉅細靡遺的動作捕捉
《邊緣禁地》系列的前幾部作品運用了動作捕捉技術來補強動畫效果，不過這僅限於捕捉肢體動作，後續再由演員進行對話配音。臉部表情方面，則使用電腦程式來根據音訊調整嘴型，其餘部分必須用關鍵影格來處理（也就是手工製作動畫，這個過程非常耗費人力）。
但到了《新邊緣禁地傳說》，從頭到尾完整捕捉演出徹底顛覆了遊戲製作方式。確切來說，是捕捉肢體動作、細微臉部表情和聲音，這樣全面的資料內容給了Gearbox團隊所需的工具，以便打造出讓人身歷其境的故事。
但就算有了這些鉅細靡遺的資料，團隊還是必須克服技術上的種種限制，才能讓遊戲畫面活靈活現。
Amélie說：「我們一次只能架設四台臉部攝影機，所以必須整理出拍攝內容與拍攝時機的各種優先順序。每場錄製都要經過極度縝密規劃，把所有細節納入考量：這個場景有道具嗎？演員會碰觸到什麼東西嗎？如果會的話，那具體又是什麼東西？時機為何？位置在哪裡？以及物體有多高？他們會望向環境中的某個東西嗎？比方説牆上掛的畫？而那張畫在哪個方位、有多大、畫了什麼？」
除了拍攝現場的道具之外，動作捕捉舞台其實空空如也，為了幫助演員入戲，動畫團隊悉心準備了每個拍攝場景的動畫分鏡腳本和配置圖。
Amélie解釋：「這些資料可以幫助演員瞭解自己在某個場景中該出現在哪個定點、做什麼，以及攝影機會從哪個角度拍攝。雖然只是粗繪的框架動畫，角色動作看起來都像機器人，不過演員能大概掌握自己在哪裡和攝影機拍到的畫面，藉此瞭解有哪些要注意的地方。」
除此之外，拍攝一個場景的各個片段時，時間就是關鍵，因為系統一次只能處理兩分鐘的資料。
根據Amélie的估算，片中角色大概有98%的片段都是使用完整動作捕捉，剩下的2%是有眾多角色出場的例外畫面，以及像贊助機器人這類沒有實際形體可以捕捉的角色，因此必須完全仰賴數位動畫來呈現。
每個章節拍攝告一段落後，我們會挑選最佳鏡次，交給動畫團隊融入遊戲中，進一步雕琢運鏡並強調動作，打造最終體驗。
只在《邊緣禁地》看得到
《邊緣禁地》系列遊戲是對完整動作捕捉技術的一大挑戰。這個宇宙危機四伏、混亂至極，代表角色就是泰地沃的黨羽布洛克，他是會說話還長了腳的槍。
Amélie大笑說：「我們其實幫布洛克錄製了動作與聲音，方法是用木材製作它的槍身，然後讓演員一邊說話一邊拿著道具動來動去。效果非常棒，我真的很喜歡布洛克！」
由於某些角色沒有臉，例如刺客機器人L0U13和戴全罩頭盔的泰地沃士兵，表演者和動畫團隊必須改採不同的策略來營造這些角色的情緒，包括肢體語言和畫面呈現。
以上遊戲宣傳影片顯示高大的伊利族庫衛者對膽敢打擾他們寶庫的泰地沃軍隊大開殺戒。
Amélie哈哈大笑說：「天啊，拍攝伊利族那場戲⋯對動作捕捉團隊來說真的是最艱鉅的幾天。我們僱用了擅長踩高蹺的特技演員，還請動作捕捉總監與動畫總監到場指導，大家一起想方設法精準捕捉伊利族的動作。」
「那個場景中到處都有人陣亡，包括一名泰地沃飛過空中，直接背朝下落在一根長矛上。說出來大家可能不敢置信，但那也是用動作捕捉完成的喔，我們找來一位演員安全地往後跳到一根鋪有軟墊的桿子上。」
「光是那個場景，我們就拍了一整天吧。」
腳本中有許多地方，都提供了四種不同的回應，這時團隊就必須謹慎規劃敘事分支和不同的對話選項。
Amélie指出：「通常，我們會錄下敘事主線的問題，以及我們認為在延續性上難度比較高的選項。接著再錄製接續這些問題的最終回答，期間會不斷回頭參考我們用來勾勒腳本中眾多敘事分支的設計工具。」
「對演員來說，剛開始真的很困難，但拍攝了一兩天之後，他們就上手許多。通常我們會連續拍四五個連貫的場景，接著再返回補齊尚未拍攝的其他選項。」
「回頭拍攝其他選項時，有很多需要注意的地方，其中兩點尤為重要。一是連貫性：舉例來說，當你問問題時，如果雙手舉起來，卻在A選項時移動了雙手，等你回過頭拍攝B選項時，要記得重新將手舉起。以此類推。」
「第二點，同樣的規則也適用於道具，如果提出問題時人物的後口袋插了一把槍，卻在回答時抽出來，那麼每次回到這個問題時，就得重新歸位，讓槍回到原本在後口袋裡的位置。」
「我通常走宏觀管理路線，但在這種場合，就必須切換成微觀管理風格！」
克服新挑戰
在諸多困難之間，最大的挑戰或許是必須在全球疫情延燒之際拍攝。
Amélie說：「那時凡事都是未知數，工作起來真的很辛苦。有三分之二的拍攝工作，我都必須在家中完成，面前擺了整整五個螢幕，還有三個小時的時差，從魁北克與遠在溫哥華的團隊隔空合作。」
她大笑說：「一個螢幕顯示腳本，一個螢幕顯示所有演員的狀態，一個視窗用來與設計師、編劇和動畫師聊天，諸如此類。感覺我好像在太空船裡。」
我們持續採取各項措施，保障演員與製作團隊的健康與安全，所有人每48小時就要進行一次新冠肺炎篩檢。我們也順應安全指南的要求，重新調整和編寫場景。
Amélie 說：「我甚至僱用了替身演員到場待命，免得有主要演員忽然染疫，可以上場替補。幸好後來我們運氣不錯，沒人感染新冠肺炎。在疫情期間拍攝，計畫絕對複雜許多，我們必須盡量精簡團隊成員，並且避免不必要的接觸。」
除了新冠肺炎防疫規範之外，Amélie和團隊也貼心地確認演員們不會因為連續拍攝一連串艱難的場景而體力透支。
Amélie解釋：「我在安排時程當下，會特別標註情緒比較強烈的場景。拍攝這些場景時急不得，必須慢慢來，仔細觀察演員，看看他們是否需要休息，身心狀況是否安好。」
「這個計畫很棒的一點是：演員們都表示他們往常的合約都是敲定一兩週的拍攝時間，而不是一整年，在為期十一個月的拍攝過程裡，我們有機會發展出工作默契。演員會來找我說：『Amélie ，可以給我五分鐘嗎？我想冷靜一下？』又或者是伸展一下肢體之類的，因為緊鑼密鼓的拍攝對他們來說確實很累。」
「他們真的超級敬業，每次都全力以赴拿出最好的表現。」
等《新邊緣禁地傳說》在本週五10月21日上市時，大家務必慢慢欣賞我們投注大量心血，為本作進行的大規模動作捕捉的成果。我們等不及要讓你體驗這場精彩絕倫、媲美電影的冒險旅程了，快來以製造混亂為己任吧！
請別忘了瀏覽另外兩篇《新邊緣禁地傳說》開發日誌： 《新邊緣禁地傳說》開發日誌#1：小人物故事的誕生 和
