Wie du wahrscheinlich schon weißt, spielen sich die Ereignisse von Borderlands 3 auf mehreren Planeten und Planetoiden mit unterschiedlichen Erscheinungsformen, Zielen und Feinden ab. Eine weitere Schlüsselkomponente der unterschiedlichen Identitäten jedes Bereichs sind die verschiedenen Klanglandschaften, die dazu beitragen, diese Umgebungen zum Leben zu erwecken. Die wichtigsten Planeten von Borderlands 3 wurden jeweils von einem anderen Künstler komponiert, während sich der musikalische Leiter Raison Varner und das Team von Gearbox auf viele der anderen Orte konzentriert haben, die du besuchen wirst. Heute freuen wir uns, jeweils einen Track von den Planeten Pandora, Promethea und Eden-6 zu präsentieren, zusammen mit Kommentaren von ihren fantastischen Komponisten, die mehr zu den jeweiligen Ansätzen und Einflüssen erzählen.

Zuerst aber noch ein Wort von Raison selbst, zu dessen bisherigen Werken nicht nur die Story-, Saison- und DLC-Kompositionen für Borderlands und Borderlands 2 gehören, sondern auch die stimmgewaltigen Rollen von Loader-Bot und dem legendären Psycho-Banditen!

"Im Herzen von Borderlands geht es um Verspieltheit, und während unsere Reihe für ihre bunten Musikwelten bekannt ist, kommt die wahre Magie von der zugrunde liegenden Verspieltheit, die uns als Basis dient. Es sind die Momente, in denen der Spieler Spaß mit unserem Material hat und merkt, dass auch wir Spaß hatten, den Borderlands ihre persönliche Note zu geben. Es ist, als ob alle am Spiel teilnehmen und mitspielen."

EDEN-6

Komponist: Jesper Kyd

Der BAFTA-Preisträger und MTV-nominierte Komponist Jesper Kyd wird international gefeiert für die Erschaffung ikonischer und atmosphärisher Hintergrundmusik für die Reihen Assassin's Creed, State of Decay, und Warhammer: Vermintide sowie für Darksiders 2 und alle Borderlands-Titel. Zuletzt war seine bewegende Musik in dem Film 'Tumbbad' auf Amazon zu hören.

"Für Borderlands 3 haben wir einen einzigartigen Musikstil geschaffen, der das organische Eden-6 verkörpert. Anschließend wollte ich, dass alles etwas lebendiger und lockerer aufgenommen wird. Es war wichtig, dass die Musik manchmal eher so klang, als würde sie von einer Band gespielt werden, und manchmal griff ich auf einen vollelektronischen Ansatz zurück. Aber ich habe mich der Partitur immer mit vielen Melodien genähert und dabei ein organisches Fundament beibehalten.

Dies war einer der ersten Tracks, an denen ich für Borderlands 3 gearbeitet habe. Die Musik ist eine Reflektion der frühen Konzeptgrafiken, die ich bekommen habe, die riesige versteckte Raumschiffe in den Sümpfen von Eden-6 zeigten. Das ließ mich an die Geheimnisse denken, die diese riesigen verlassenen Schiffe beherbergen könnten, und an die Geschichten, die sie erzählen könnten."

"Borderlands ist ein sehr intensives Erlebnis. Es gibt eine Menge zu sehen und zu tun. Wir finden, dass melodienreiche Musik für die Erkundung sehr gut zu dem überdrehten und abwechslungsreichen Gameplay passt. Die Instrumentierung ist eine Mischung aus akustischer und elektronischer Musik. Bei den Bosskämpfen wandelt sich die Musik von reinem EDM zu eher hybriden Tracks, in denen akustische und elektronische Instrumente miteinander vermischt werden. Ich habe ziemlich viele verschiedene Musikstile miteinander gekreuzt, um den Sound von Eden-6 zu finden. Ich benutze Instrumente wie Resonanz-, Akustik-, elektrische und Lap-Steel-Gitarren, Perkussionsinstrumente, männliche Stimmen, Cellos, Violinen (inklusive eines betrunkenen Violinisten) und eine Singende Säge. Dazu nehme ich eine Menge eigener Klänge auf, die ich bearbeite, um meine eigenen Sounds zu erschaffen. Ich verwende auch einen modularen Eurorack-Syntheziser für das musikalische Sounddesign, etwa für die Klänge außerirdischer Vögel. Andere Syntheziser, die ich benutze, sind der Prophet 10, der Roland VP330 und der Yamaha CS80." - Jesper Kyd

"Jesper und ich sprechen oft über die Bedeutung der Melodie und wie eine der tollen Eigenschaften von Spielen darin besteht, dass wir diese Melodien in der Erfahrung wirklich vorantreiben können. Die Musik hervorzuheben und keine Angst zu haben, eine starke Rolle in der Identität der Szene oder Umgebung zu spielen, ist etwas, woran wir beide glauben. Manchmal binden Jesper und ich Geschichten in die Musik ein, die vielleicht nicht wirklich in der Handlung für diese Ebene vorhanden sind. Manchmal lassen wir die Musik etwas erzählen, um subtile emotionale Obertöne als Kontrast zum Geplänkel der Charaktere zu erzeugen." – Raison Varner, musikalischer Leiter für Borderlands 3

PROMETHEA

Komponist: Michael McCann

Michael McCann ist ein BAFTA-nominierter und mit einem CLIO Award ausgezeichneter Komponist für Games, TV und Werbung. In seiner 20-jährigen Karriere in der Musikbranche war er für einige der größten Entertainment- und Werbe-Unternehmen tätig. Als leitender Komponist hat er an Spielen wie Deus Ex: Human Revolution / Mankind Divided, XCOM: Enemy Unknown / Enemy Within und Splinter Cell: Double Agent mitgewirkt.

"Einige der Bereiche auf Promethea sind die bisher am stärksten von Sci-Fi und dem Cyberpunk beeinflussten in Borderlands. Die Städte haben ein filmisches Flair und die Atmosphäre ist ziemlich heftig: riesige Wolkenkratzer, die mit superhellen Neonröhren beleuchtet werden, futuristische Fahrzeuge, repressive Konzerne im Kontrast zu verfallenen städtischen und unterirdischen Umgebungen. Raison wusste von Anfang an, dass es hier eine interessante Herausforderung gab. Er wusste, dass Prometheas Musik filmisch und stark elektronisch sein musste, aber sie musste auch den eklektischen Stil des Spiels ausbalancieren - den Humor, die extreme Gewalt, das Abenteuer - und den bestehenden Musikstil und die Atmosphäre der gesamten Reihe respektieren.

"Wir haben viel darüber diskutiert, wie weit man die elektronische Seite vorantreiben darf bzw. sie mit mehr akustischen Elementen eindämmen sollte. Zwischen Raisons Referenzen und meinen eigenen zog ich meine Ideen schließlich aus vielen Genres: Breakbeat, Synthwave, Industrial, World Music, verschiedene cineastische Ambient- und Action-Stile, Straight EDM und einige urbane Einflüsse. Das war ein erstaunlicher Soundtrack, an dem ich da arbeiten konnte; eine außergewöhnliche Herausforderung, und es hat viel Spaß gemacht. Ich habe die Idee geliebt, dass jeder der Hauptplaneten einen anderen Komponisten und einen anderen Musikstil hat. Dieser Ansatz bedeutet, dass es eine riesige Auswahl an Musikstilen im gesamten Spiel gibt, und ich denke, es trägt dazu bei, die enorme Vielfalt und die Faszination des Spiels aufzuzeigen und zu betonen.

"Neon Arterial – Upper City gehört zu den Synthie-Tracks auf dem Soundtrack, die eher retro sind. Das hab ich geschrieben, als ich zum ersten Mal die hell erleuchtete Skyline gesehen habe. Als ich die Lichter der Stadt gesehen habe, wollte ich unbedingt einen atmosphärischen Track komponieren, für den ich eine ganze Armada an Synthezisern, Gitarren und verhallten 80er-Drums auspacken kann!" - Michael McCann

"Einer meiner Lieblingsaspekte des Tons, den McCann in die Serie einbrachte, war ein überraschend nostalgischer Klang der elektronischen Musik aus den 90er und frühen 2000er Jahren wie The Chemical Brothers, The Crystal Method, etc. Es ist kein Stil, den ich jemals bewusst in die Serie aufgenommen habe, aber es fühlte sich großartig an und ist ein großartiges Beispiel für die Magie, die passieren kann, wenn Komponisten freie Hand gelassen wird, um ihre Stimme zum Tragen zu bringen und den Musikstil des Spiels zu beeinflussen." – Raison Varner

PANDORA

Komponisten: Finishing Move Inc.

Finishing Move Inc. ist ein preisgekröntes Produktionsduo, das Musik und Sounddesign für Games, TV und Film komponiert. Das 2013 von den zwei langjährigen Arbeitspartnern Brian Trifon und Brian Lee White gegründete Unternehmen ist für seine Arbeit an Borderlands 3, Crackdown 3, Halo Wars 2, Massive Chalice, Halo 2: Anniversary und Halo: The Master Chief Collection bekannt.

"Pandora ist ein trostloser, gefährlicher Planet, auf dem die Umgebung so hart ist wie die Banditen, die ihn besetzen, so dass die Grafik tonnenweise Inspiration und einzigartige Klangmöglichkeiten für die Musik bietet. Als Neueinsteiger im Borderlands-Kompositionsteam wollten wir sowohl die musikalische DNA als auch das Erbe der Reihe würdigen, gleichzeitig aber auch den Sound für das nächste Kapitel des Spiels weiterentwickeln. So wie sich die visuelle Ästhetik von Pandora entwickelt hat, wollten wir auch die Palette um neue Sounds und Texturen erweitern.

"Wir sind stolz darauf, das Maximum aus unseren Instrumenten herauszuholen und das Sounddesign immer wieder von Grund auf zu gestalten. Ob es nun darum geht, ein bestehendes Instrument wie eine Gitarre oder Bassgitarre auf unkonventionelle Weise aufzunehmen und zu bearbeiten oder sogar völlig neue Kits aus Sounds zu bauen, die wir im Hof aufgenommen haben. Einige der interessanteren Texturen, die wir für Pandora verwendet haben, enthielten viele verschrammt oder rostig klingende Elemente. Viele davon kamen entweder von Streichinstrumenten wie dem Cello oder einer Oud wie auch von unkonventionellen Gegenständen oder von Aufnahmen verschiedener Metallwerkzeuge aus der Gartenhütte. Wir haben diese Sounds dann digital bearbeitet und überlagert, um neue, wilde Texturen zu erzeugen. Wir wollten klanglich ein Gefühl des Verfalls und der Trostlosigkeit vermitteln, das der Spieler als Kammer-Jäger empfindet, der die ramponierten, maroden Orte von Pandora erkundet." - Finishing Move Inc.

"Das erste Mal, dass ich das Gefühl hatte, dass Finishing Move eine großartige Ergänzung für die Borderlands-Reihe sein würde, war während eines Vortrags, den sie auf der GameAudio Conference 2018 in LA hielten. Sie sprachen über ihren kreativen Prozess und die Art und Weise, wie sie ihre individuell gesampelten Instrumente entwickeln und wie all das mit ihrem Aufnahmeprozess zusammenhängt. Sie liefern handgefertigte Sounds und geben Boss-Tracks eine aggressive Note, was toll zu den Banditen und der Wildheit von Pandoras Tierwelt passt. Sie verstehen die gewalttätige Natur dieses Planeten sehr gut und wie man unheimliche Töne integriert, die ihre elektronische Arbeit perfekt begleiten." – Raison Varner

Wir hoffen, dass dir diese kleine Kostprobe des Borderlands 3-Soundtracks gefallen hat. Es ist der bei weitem größte und ambitionierteste Borderlands-Soundtrack, den es bisher gab, und wir können es kaum erwarten, dass du den Rest davon im Kontext hörst, wenn das Spiel am 13. September erscheint.