Como seguramente sabréis, los eventos de Borderlands 3 se desarrollan en diversos planetas y planetoides de estética, objetivos y enemigos muy diferentes. Otro elemento clave de la identidad particular de cada zona son los paisajes sonoros que ayudan a dar vida a estos entornos. Los planetas más importantes de Borderlands 3 tienen cada uno un compositor distinto, mientras que el supervisor musical Raison Varner y el equipo de Gearbox se centraron en las muchas otras localizaciones que visitaréis. Hoy tenemos el gusto de presentar una pista de cada planeta: Pandora, Promethea y Eden-6, junto a los comentarios de los increíbles compositores que las crearon, en los que comentan su enfoque y sus influencias.

Pero primero, unas palabras del propio Raison, cuyo currículo no solo incluye la creación de historia, contenido y composiciones para el DLC de Borderlands y Borderlands 2, ¡sino también el doblaje de los estibadores y del icónico bandido psicópata!

"En esencia, Borderlands invita a ser juguetón y, aunque nuestra saga es famosa por su peculiar variedad musical, la verdadera magia se encuentra en el carácter juguetón con el que afrontamos la composición. Es en ese momento en el que el jugador siente que se está divirtiendo con el material, tanto como nosotros nos divertimos con él, cuando se palpa el toque personal de Borderlands. Es como que todo el mundo está metido en el juego y está jugando con nosotros". 

EDEN-6

Compositor: Jesper Kyd

El compositor Jesper Kyd, ganador del premio BAFTA y nominado por la MTV, ha logrado el reconocimiento internacional al crear bandas sonoras con una atmósfera única como las de Assassin's Creed, Hitman, State of Decay, la saga Warhammer: Vermintide, Darksiders 2 y todos los juegos de Borderlands. En cuanto al cine, su evocadora música puede escucharse en la reciente película de terror y fantasía Tumbbad de Amazon.

"Para Borderlands 3 hemos creado un estilo musical único que encarna la ubicación tan orgánica de Eden-6 a la perfección. Por lo tanto, quería que todo se grabara un poco más vivo, libre y orgánico. Era importante que la música sonara más como si una banda la estuviera tocando en distintos lugares, mientras que otras veces he recurrido a un enfoque completamente electrónico. Pero siempre abordé la banda sonora con muchas melodías mientras mantenía la base orgánica.

"Esta es una de las primeras pistas que compuse para Borderlands 3. La música refleja el primer arte conceptual que me dieron, que tenía enormes naves espaciales escondidas en los pantanos de Eden-6. Me hizo pensar en los secretos que estas gigantescas naves abandonadas podrían albergar y en las historias que podrían contar.

"Borderlands es una experiencia muy intensa, con muchas cosas que ver o hacer. De modo que decidimos componer una música melódica que incentivase la exploración, ya que encajaba muy bien con este sobresaliente y divertidísimo juego. La composición general es una mezcla entre música acústica y electrónica. En los combates contra los jefes, podéis escuchar pistas de EDM puro y duro, y otras que combinan instrumentos acústicos y electrónicos. He fusionado muchos estilos de música distintos para dar vida a Eden 6. Hice uso de instrumentos como el dobro y otras guitarras acústicas, eléctricas y lap steel, percusiones, voces masculinas, violonchelos, violines (uno de los violinistas iba borracho), una sierra musical... Grabé muchas pistas de cuño propio y las procesé para hacer los sonidos a medida. También empleé un sintetizador modular Eurorack para crear sonidos como el que emiten los animales alienígenas. También utilicé sintetizadores como el Prophet 10, el Roland VP330 y el Yamaha CS80". - Jesper Kyd

"Jesper y yo hablamos a menudo sobre la importancia de la melodía y cómo una de las grandes cosas de los videojuegos es que realmente podemos hacer avanzar esas melodías en la experiencia del juego. Ambos creemos que la música debe destacar y no tener miedo a participar en la identidad de la escena o del entorno. A veces, Jesper y yo nos inventábamos historias en la música que a lo mejor no están presentes en la trama de ese nivel. A veces usamos narrativas en la música para ayudar a dar sutiles matices emocionales frente a las payasadas de los personajes". – Raison Varner, supervisor musical de Borderlands 3

PROMETHEA

Compositor: Michael McCann

Michael McCann es un compositor para videojuegos, televisión y publicidad nominado al premio BAFTA y ganador del premio CLIO. En sus 20 años de carrera ha trabajado para algunas de las compañías más importantes en el mundo del entretenimiento y la publicidad. Como compositor jefe, ha trabajado en juegos como Deus Ex: Human Revolution / Mankind Divided, XCOM: Enemy Unknown / Enemy Within y Splinter Cell: Double Agent.

"El entorno de Promethea es uno de los más influenciados por la ciencia ficción y el ciberpunk de lo que llevamos de Borderlands. Las ciudades tienen un estilo cinematográfico, con una atmósfera agobiante: imponentes rascacielos iluminados con neones superbrillantes, vehículos futuristas, opresivas zonas corporativas que se oponen a entornos urbanos y subterráneos deteriorados. Raison supo desde el principio que tenía ante él un reto interesante. Sabía que la música de Promethea debía ser cinematográfica y electrónica, pero también debía equilibrar el estilo ecléctico del juego (el humor, la ultraviolencia y la aventura) y respetar el estilo y la atmósfera que ya posee el resto de la franquicia".

"Hemos tenido mucho debate sobre cuánto abusar de la parte electrónica o si dejar que los elementos acústicos sean los que dominen. Finalmente, entre las referencias de Raison y las mías, he cogido un poco de muchos géneros musicales para crear la banda sonora: breakbeat, synthwave, industrial, world music, varios estilos de ambiente cinemático y de acción, EDM de toda la vida y un toque de influencias urbanas. Ha sido increíble trabajar en esta banda sonora. Ha tenido cantidad de desafíos, pero también ha sido divertido. Me ha encantado la idea de que cada planeta principal tuviese su propio compositor y estilo musical. Este enfoque resulta en una gran variedad de estilos musicales a lo largo del juego, y creo que ayuda a resaltar y acentuar lo increíblemente diverso e interesante que es este juego".

"Neon Arterial – Upper City es una de las pistas sintéticas más retro. La compuse en cuanto vi el brillante rascacielos de neón. Fue ver la iluminación de la ciudad, y querer componer al menos una pieza atmosférica en la que pudiera dar rienda suelta a los enormes sintetizadores, las guitarras y las potentes baterías ochenteras".  - Michael McCann

"Uno de mis aspectos favoritos de la participación de McCann en la saga fue un sorprendente sonido nostálgico de música electrónica de la década de los 90 y principios de 2000, de grupos como The Chemical Brothers, The Crystal Method, etc. No es un estilo que haya fomentado deliberadamente en la saga, pero pega de maravilla, y es un gran ejemplo de la magia que puede suceder cuando los compositores tienen libertad para hacer oír su voz e influir en el estilo musical del juego". – Raisin Varner

PANDORA

Compositor: Finishing Move Inc.

Finishing Move Inc. es un dúo de productores musicales galardonado que compone música y diseña sonidos para videojuegos, televisión y películas. Formado en 2013 por Brian Trifton y Brian Lee White, Finishing Move son conocidos por su trabajo en Borderlands 3, Crackdown 3, Halo Wars 2, Massive Chalice, Halo 2: Anniversary y Halo: The Master Chief Collection.

"Pandora es un planeta desolado y peligroso, en el que el entorno es tan duro como los bandidos que lo ocupan; por ello, los elementos visuales proporcionan mucha inspiración y posibilidades sonoras únicas. Como recién llegados al equipo de composición de Borderlands, queríamos honrar el ADN musical de la franquicia, pero también que se notara una evolución del sonido de cara al siguiente capítulo de la saga. Al igual que ha evolucionado la estética de Pandora, queríamos añadir nuevos sonidos y texturas a la paleta".

"Es un orgullo para nosotros crear la mayoría de nuestros instrumentos y nuestro sonido desde cero. Ya sea grabando y procesando un instrumento existente, como la guitarra o el bajo, de una forma poco tradicional, o creando muestras completamente nuevas con sonidos que grabamos en el patio. Algunas de las texturas más interesantes que usamos para Pandora incluyen elementos rasposos u oxidados. Muchas las obtuvimos pasando objetos raros por las cuerdas de un chelo o un laúd árabe, o grabando diversas herramientas de metal en el cobertizo del jardín. Después procesábamos esos sonidos digitalmente y les añadíamos capas para crear nuevas y originales texturas. Queríamos transmitir con el sonido esa sensación de decadencia y desolación que siente un buscacámaras al explorar los rincones más cochambrosos y destartalados de Pandora". - Finishing Move Inc.

"La primera vez que tuve la sensación de que Finishing Move sería una gran incorporación a la saga de Borderlands fue durante una charla que dieron en la GameAudio Conference de 2018 en Los Ángeles. Hablaron de su proceso creativo y de cómo crean instrumentos personalizados. También relacionaron todo ello con su proceso de grabación. Añadieron un sonido muy particular y mucha agresividad a las pistas para los jefes, que quedan genial con los bandidos y la ferocidad de la fauna de Pandora. Han comprendido la naturaleza violenta de este planeta; saben bien cómo incorporar inquietantes tonos que acompañan a la perfección su música electrónica". – Raison Varner

Esperamos que hayas disfrutado de esta pequeña muestra de la banda sonora de Borderlands 3. Es con diferencia la banda sonora más grande y ambiciosa de Borderlands hasta la fecha y no podemos esperar a que escuches el resto en su contexto correspondiente cuando el juego salga a la venta el 13 de septiembre.