Come già saprete, gli eventi di Borderlands 3 si svolgono su una serie di pianeti e planetoidi diversi per aspetto, obiettivi e nemici. Un altro elemento fondamentale dell'identità di ciascuna area è l'accompagnamento sonoro che dà vita a questi scenari. Ogni pianeta principale di Borderlands 3 ha una colonna sonora realizzata da un compositore diverso, mentre il supervisore musicale Raison Varner e il team di Gearbox si sono occupati degli altri luoghi che visiterete. Oggi siamo felici di presentare un brano per ciascun pianeta: Pandora, Promethea ed Eden-6. Inoltre, vi offriamo anche il commento dei fantastici compositori dei rispettivi brani, che spiegano il proprio approccio e le fonti a cui si sono ispirati.

Prima, però, un messaggio di Raison, che oltre ad aver composto brani per la storia principale e i DLC di Borderlands e Borderlands 2, ha anche prestato la propria voce al caricatore Loader Bot e all'emblematico bandito psycho!

"L'essenza di Borderlands è l'esuberanza. Anche se la nostra serie è nota per le sue vivaci scelte musicali, ciò che la rende speciale è l'esuberanza con cui la creiamo. I momenti in cui i giocatori si divertono con il gioco come noi ci siamo divertiti a crearlo danno a Borderlands un tocco inconfondibile. È come se tutti stessero giocando insieme a noi".

EDEN-6

Compositore: Jesper Kyd

Jesper Kyd, vincitore del BAFTA e nomination ai Video Music Awards di MTV, è noto a livello internazionale per aver creato le celebri colonne musicali di serie quali Assassin's Creed, Hitman, State of Decay, della serie Warhammer: Vermintide, di Darksiders 2 e di tutti i titoli della serie Borderlands. Di recente, ha composto un'evocativa colonna sonora per il film horror-fantasy Tumbbad, di Amazon.

"Per Borderlands 3 abbiamo creato uno stile musicale unico che incarna le caratteristiche organiche di Eden-6. Di conseguenza, volevo che tutto fosse registrato in maniera un po' più naturale, libera e organica. Era importante che la musica sembrasse suonata da una band in alcune parti, mentre altre volte ho adottato un approccio completamente elettronico. Tuttavia, ho sempre elaborato le diverse melodie su una base organica.

"È stato uno dei primi brani su cui ho lavorato per Borderlands 3. La musica riflette i primi bozzetti che mi sono stati forniti, con astronavi giganti nascoste tra le paludi di Eden-6. Quelle immagini mi hanno fatto pensare ai segreti e alle storie celati in quelle astronavi giganti abbandonate.

"Borderlands è un'esperienza molto intensa, che offre tanto da vedere e da fare. Una ricca musica melodica di esplorazione ci è sembrata l'abbinamento adatto per queste dinamiche di gioco divertenti ed esagerate. La strumentazione combina musica acustica ed elettronica. Gli scontri con i boss vanno da brani puramente elettronici a tracce ibride che combinano strumenti acustici ed elettronici. Per realizzare la parte audio di Eden-6 ho unito tanti differenti stili musicali. Ho utilizzato strumenti come chitarre resofoniche, acustiche, elettriche e lap steel, percussioni dal vivo, voci maschili, violoncelli e violini suonati dal vivo (uno con un violinista ubriaco) e una sega musicale. Registro molti suoni e performance che poi elaboro e trasformo in suoni personalizzati. Inoltre, utilizzo il sintetizzatore modulare Eurorack per creare suoni come quelli della fauna aliena. Altri sintetizzatori che utilizzo sono il Prophet 10, il Roland VP-330 e lo Yamaha CS-80". - Jesper Kyd

"Parlo spesso con Jesper dell'importanza della melodia e di come una delle cose migliori dei videogiochi sia la possibilità di mettere le melodie in primo piano. Crediamo entrambi nel sottolineare la musica e che non si debba avere paura di farle giocare un ruolo importante nell'identità della scena o dello scenario. A volte intessiamo nella musica delle storie che possono anche non essere previste dalla trama di quel determinato livello. Altre volte usiamo la narrativa della musica per fornire leggere connotazioni emotive in contrasto con i discorsi dei personaggi". - Raison Varner, Supervisore musicale di Borderlands 3

PROMETHEA

Compositore: Michael McCann

Michael McCann ha ricevuto nomination BAFTA e vinto il premio CLIO per la composizione di brani per giochi, produzioni televisive e pubblicità. Nella sua carriera ventennale ha composto per alcune delle aziende più importanti nei settori dell'intrattenimento e della pubblicità. Ha realizzato da compositore principale le colonne sonore di giochi come Deus Ex: Human Revolution/Mankind Divided, XCOM: Enemy Unknown/Enemy Within e Splinter Cell: Double Agent.

"Alcuni scenari di Promethea sono tra quelli più influenzati da fantascienza e cyberpunk di tutta la serie Borderlands. Le città hanno un aspetto cinematografico e l'atmosfera è molto opprimente, con grattacieli giganti illuminati da luci al neon accecanti, veicoli futuristici e contrasto tra aree corporative e decadenti scenari urbani e sotterranei. Raison sapeva fin dall'inizio che sarebbe stata una sfida interessante. Sapeva che la musica di Promethea avrebbe dovuto essere di stampo elettronico e cinematografico, ma anche adatta allo stile poliedrico del gioco che riunisce umorismo, violenza sfrenata e avventura. Inoltre, avrebbe dovuto rispettare lo stile musicale stabilito e l'atmosfera dell'intera serie.

"Abbiamo discusso molto di quanto sottolineare e quanto limitare la parte elettronica in relazione agli elementi acustici. Tra il materiale di riferimento di Raison e il mio, ho finito per attingere a tantissimi generi musicali: breakbeat, synthwave, industriale, world music, diversi stili cinematografici e d'azione, electronic dance music e alcune influenze urbane. È stata una colonna sonora fantastica su cui lavorare. Molto impegnativa, ma altrettanto divertente. Adoro l'idea di un compositore diverso e uno stile musicale diverso per ciascuno dei pianeti principali. L'approccio garantisce la presenza di molti stili musicali nel gioco. Credo che questo contribuirà a sottolinearne l'incredibile varietà e le numerose caratteristiche interessanti.

"Neon Arterial – Upper City è uno dei brani sintetizzati più retrò della colonna sonora. L'ho scritto quando ho visto per la prima volta la sagoma della città illuminata dalle luci al neon. Quando ho visto l'illuminazione della città ho sentito il desiderio di scrivere almeno un brano d'atmosfera in cui utilizzare sintetizzatori, chitarre e percussioni tipici degli anni 80!" - Michael McCann

"Una delle cose che preferisco del contributo di McCann alla serie è l'accento sorprendentemente nostalgico della musica elettronica degli anni 90 e dei primi anni 2000, che richiama The Chemical Brothers, The Crystal Method e altri. Non è uno stile che ho caldeggiato volutamente, ma il risultato è fantastico. È un ottimo esempio dei risultati magici che i compositori possono ottenere quando vengono lasciati liberi di esprimersi e di influenzare lo stile musicale del gioco". - Raison Varner

PANDORA

Compositore: Finishing Move Inc.

Finishing Move Inc. è un premiato duo che compone musica e opera nella progettazione audio di giochi, produzioni televisive e film. Fondata nel 2013 dopo una lunga collaborazione da Brian Trifon e Brian Lee White, Finishing Move è nota per il suo lavoro su Borderlands 3, Crackdown 3, Halo Wars 2, Massive Chalice, Halo 2: Anniversary e Halo: The Master Chief Collection.

"Pandora è un pianeta desolato e pericoloso, ostile quanto i banditi che lo abitano. Lo scenario fornisce una fonte di ispirazione molto ricca e la possibilità di esplorare soluzioni sonore uniche. Essendo la nostra prima esperienza in ambito di composizione per Borderlands, volevamo sia restare fedeli al DNA musicale della serie che far evolvere l'audio per il nuovo capitolo. Pandora si è evoluta graficamente, quindi volevamo aggiungere nuovi suoni all'esperienza.

"Siamo fieri di creare da zero la maggior parte dei nostri strumenti e stili musicali, sia che si tratti di registrare ed elaborare in maniera innovativa uno strumento esistente, come una chitarra o un basso, o di realizzare nuovi kit dai suoni che abbiamo registrato nel cortile. Alcune delle soluzioni più interessanti utilizzate per Pandora includono elementi che sembrano graffiati o arrugginiti. Molti di essi sono stati realizzati dall'archeggio di strumenti come violoncello o oud con oggetti bizzarri, o dalla registrazione di attrezzi di metallo presi dal capanno del giardino. Poi abbiamo elaborato digitalmente quei suoni per creare risultati impensabili. Il nostro obiettivo era di trasmettere il senso di decadimento e desolazione che i cacciatori della Cripta avvertono esplorando gli ambienti logori e diroccati di Pandora". - Finishing Move Inc.

"La prima volta che ho avuto la sensazione che Finishing Move sarebbe stata un'ottima aggiunta alla serie di Borderlands è stato durante un loro intervento alla 2018 GameAudio Conference di LA. Lì hanno parlato del loro processo creativo, di come costruiscono i loro strumenti personalizzati e del modo in cui il tutto è ricollegato alla registrazione. Le loro tracce per i boss, elaborate e aggressive, si sposano benissimo con i banditi e la ferocia tipici di Pandora. Comprendono alla perfezione la natura violenta del pianeta e come incorporare tonalità inquietanti che fanno da complemento ai loro suoni elettronici". - Raison Varner

Speriamo che questo piccolo assaggio della colonna sonora di Borderlands 3 vi sia piaciuto. È la colonna sonora di gran lunga più ambiziosa della serie e non vediamo l'ora che possiate ascoltarla nel suo contesto naturale il 13 settembre, all'uscita del gioco.