Como você já deve saber, os acontecimentos de Borderlands 3 se passam em vários planetas e planetoides com diferentes estéticas, objetivos e inimigos. Outro componente essencial da identidade distinta de cada área são as diferentes atmosferas sonoras que ajudam a dar vida a esses ambientes. Cada um dos planetas principais de Borderlands 3 teve a trilha sonora criada por um compositor diferente, enquanto o supervisor musical Raison Varner e a equipe da Gearbox focaram muitos dos outros locais que você vai visitar. Hoje, temos o prazer de lançar uma música de cada um dos seguintes planetas: Pandora, Prometeia e Éden-6, com comentários dos incríveis compositores que as criaram, explicando suas abordagens e influências.

Primeiramente, temos um recado do próprio Raison, que além de fazer composições para a história, DLCs e outras peças sazonais de Borderlands e Borderlands 2, também dublou as vozes do robô carregador e do emblemático Bandido Psicopata!

"Borderlands tem uma essência brincalhona, e embora nossa série seja conhecida pela seleção musical pitoresca, a verdadeira magia vem do aspecto lúdico que damos à escrita. É nesses momentos em que o jogador sente que está se divertindo com o material, assim como nos divertimos com ele, que Borderlands traz seu toque pessoal. É como se todos participassem do jogo e entrassem na onda com a gente."

ÉDEN-6

Compositor: Jesper Kyd

Jesper Kyd, compositor vencedor do BAFTA e indicado a prêmios pela MTV, é conhecido internacionalmente por criar as trilhas sonoras emblemáticas e atmosféricas para as séries Assassin's Creed, Hitman, State of Decay e Warhammer: Vermintide, Darksiders 2 e todos os jogos de Borderlands. Recentemente, ele trouxe sua música evocativa e cinematográfica para a série Tumbbad, na Amazon.

"Para Borderlands 3, criamos um estilo musical peculiar que representa o ambiente orgânico de Éden-6. Quis gravar tudo de um jeito mais animado, livre e orgânico. Era importante que a música soasse como se fosse tocada por uma banda em determinados momentos, e às vezes eu recorri a uma abordagem totalmente eletrônica. Mas eu sempre usei na trilha muitas melodias, mantendo ao mesmo tempo uma base orgânica.

"Foi uma das primeiras trilhas em que trabalhei no Borderlands 3. A música é um reflexo das artes conceituais iniciais que recebi, com naves espaciais gigantes escondidas nos pântanos de Éden-6. Elas me fizeram pensar nos segredos guardados por essas naves gigantes e abandonadas, e nas histórias que elas podem contar.

"Borderlands é uma experiência muito intensa, com várias coisas para ver e fazer. Achamos que uma música com grande exploração melódica combina muito com essa jogabilidade exagerada e divertidíssima. A instrumentação como um todo combina música acústica e eletrônica. As lutas de chefes vão de EDM puro a trilhas mais híbridas combinadas com instrumentos acústicos e eletrônicos. Misturei vários estilos musicais diferentes para criar o som de Éden-6. Eu uso instrumentos como guitarras ressonadoras e violões, guitarra elétrica e havaiana, percussão real, vocais masculinos, violoncelos e violinos reais (incluindo um violinista bêbado) e serrote; também gravo vários dos meus próprios sons e performances, que processo e personalizo. Também uso o sintetizador modular Eurorack para criar um design de som musical, incluindo sons de animais alienígenas. Outros sintetizadores que eu uso são o Prophet 10, o Roland VP330 e o Yamaha CS80." – Jesper Kyd

"Eu e o Jesper falamos muito da importância da melodia, e que uma coisa legal dos jogos é que podemos aumentar o impacto dessas melodias na experiência. Nós dois acreditamos em fazer a música se destacar e não ter medo de ter uma grande participação na identidade da cena ou no ambiente. Há momentos em que eu e o Jesper começamos a entrelaçar histórias na música que não estão presentes na trama. Às vezes usamos narrativas na música para ajudar a dar tons emocionais sutis e contrastar com o sarcasmo dos personagens." – Raison Varner, supervisor musical de Borderlands 3

PROMETEIA

Compositor: Michael McCann

Michael McCann foi indicado ao BAFTA e recebeu o prêmio CLIO de composição para jogos, televisão e propaganda. Sua carreira de 20 anos na música inclui trabalhos para algumas das maiores companhias de entretenimento e propaganda. Como líder da composição, ele fez as trilhas de jogos como Deus Ex: Human Revolution / Mankind Divided, XCOM: Enemy Unknown / Enemy Within e Splinter Cell: Double Agent.

"Alguns desses ambientes de Prometeia são os mais influenciados por ficção científica e cyberpunk da história da franquia Borderlands. As cidades têm um clima muito cinematográfico, e a atmosfera é bem pesada: arranha-céus gigantes iluminados por luzes de neon superbrilhantes, veículos futuristas, áreas corporativas opressoras em contraste com ambientes urbanos e subterrâneos deteriorados. Desde o início, o Raison sabia que era um desafio interessante. Ele sabia que a música de Prometeia teria que ser cinematográfica e altamente eletrônica, mas também precisava harmonizar o estilo eclético do jogo (o humor, a ultraviolência, a aventura) e respeitar o estilo musical e a atmosfera já existentes da franquia como um todo.

"Tivemos muitas discussões sobre qual seria a dosagem de eletrônica e de elementos mais acústicos. Entre as preferências de Raison e as minhas, acabei trazendo a influência de vários gêneros nessa trilha sonora: breakbeat, synthwave, industrial, world music, vários estilos cinematográficos ambientes e de ação, EDM e algumas influências urbanas. Foi uma trilha sonora incrível de trabalhar; extremamente desafiadora, mas também divertidíssima. Adorei a ideia de que cada um dos planetas principais tem compositor diferente e estilo musical diferente. Essa abordagem traz uma diversa gama de estilos musicais no jogo, e pra mim isso ajuda a destacar e acentuar o quanto o jogo é diverso e interessante.

"Neon Arterial – Upper City é uma das trilhas com maior presença de sintetizadores retrô. Compus quando vi pela primeira vez a cidade brilhante com iluminação neon. Quando vi as luzes da cidade, fiquei muito a fim de escrever pelo menos uma música atmosférica com uso pesado de pads gigantes, guitarras e bateria dos anos 1980 com muita reverberação!" – Michael McCann

"Um dos meus aspectos preferidos do estilo que McCann trouxe para a série foi um som surpreendentemente nostálgico da música eletrônica dos anos 90 e início dos anos 2000, como The Chemical Brothers, The Crystal Method, etc. Não foi um estilo que eu tenha planejado deliberadamente para a série, mas ficou ótimo, e é um excelente exemplo da magia que pode acontecer quando os compositores têm carta branca para se expressar e influenciar o estilo musical do jogo." – Raison Varner

PANDORA

Compositor: Finishing Move Inc.

Finishing Move Inc é uma dupla de produção premiada que compõe música e faz o design de sons para jogos, televisão e filmes. Formada em 2013 pelos colaboradores de longa data, Brian Trifon e Brian Lee White, a Finishing Move é conhecida por seu trabalho em Borderlands 3, Crackdown 3, Halo Wars 2, Massive Chalice, Halo 2: Anniversary e Halo: The Master Chief Collection.

"Pandora é um planeta desolado e perigoso, cujo ambiente é cruel como os bandidos que o ocupam. O visual dá muitas inspirações e possibilidades sonoras singulares para a música. Como novatos na equipe de compositores de Borderlands, quisemos honrar o DNA e a herança musical da franquia e ao mesmo tempo fazer o som evoluir para o próximo capítulo da série. Assim como a estética visual de Pandora evoluiu, quisemos adicionar novos sons e texturas à paleta.

"Nos orgulhamos em fazer a maior parte de nossos instrumentos e design de som do zero. Seja gravando e processando de forma não tradicional um instrumento existente, como a guitarra ou o baixo, ou até construindo completamente novos kits com sons que gravamos no quintal. Algumas das texturas mais interessantes que usamos para Pandora incluíram muitos elementos com sons de raspagem ou ferrugem. Muitos deles vieram de instrumentos de arco, como o violoncelo ou o oud, com objetos estranhos, ou gravando várias ferramentas metálicas de jardinagem. Nós processamos e empilhamos esses sons digitalmente para criar texturas novas e ousadas. Quisemos expressar acusticamente a sensação de decadência e desolação que você sente como um Caça-Arcas explorando os espaços deteriorados e decrépitos de Pandora." – Finishing Move Inc.

"Pressenti pela primeira vez que a Finishing Move seria uma excelente adição à série Borderlands foi durante uma conferência deles na GameAudio Conference de 2018, em Los Angeles. Eles discutiram seu processo criativo, como constroem seus instrumentos sampleados personalizados e como tudo isso se conectava ao processo de gravação. Eles trazem um som trabalhado e grande violência a trilhas de chefes, que trazem empolgação entre os bandidos e a ferocidade da fauna de Pandora. Eles entendem bem a natureza violenta do planeta e como incorporar tons perturbadores que acompanham seu trabalho eletrônico perfeitamente." – Raison Varner

Esperamos que você tenha curtido esta pequena amostra da trilha sonora de Borderlands 3; é de longe a maior e mais ambiciosa trilha sonora de Borderlands até hoje, e estamos ansiosos para você ouvir o resto em contexto quando o jogo for lançado em 13 de setembro.